配配网配资 看大戏、听演唱会、逛博物馆…… “文化+”让时尚消费扩容

　　当古都底蕴碰撞前沿潮流，当胡同烟火融入国际秀场，当演艺剧目激活商圈基因，充满文化味的“上新”体验，让时尚消费成为推动经济增长的重要引擎。6月30日，北京商报记者获悉，北京市商务局等4部门联合发布《北京市扩大时尚消费专项行动方案》，以时尚场景育新、活动提升、品牌创新等五大专项行动共21项举措，激发北京时尚消费潜力、彰显首都时尚魅力。

　　近年来，北京通过系列政策组合拳促进文化消费，今年6月为持续推进“演艺之都”建设，打造“大戏看北京”文化名片，赋能产业发展和文化消费，服务全国文化中心建设，北京市文化和旅游局经过深入调研、广泛征求意见，制定《北京市推动演艺高质量发展支持办法》，推出10条重要举措，通过真金白银补贴大型营业性演出活动、演艺新空间、精品剧目、演艺企业4个方向创新发展，推动演艺市场提质增效，深化文商旅融合联动，扩大“演艺+”消费，让文化消费更具时尚味儿、文艺范儿。通过政策红利催化时尚消费新生态，以文化焕新城市消费场景，以文化业态提升商业品质。

　　同时，演艺新场景重构时尚消费体验。传统剧场活化、文物古建新生、园区街区焕新，多元融合的演艺新空间以“小而精、新而活”的特色，让充满文化味的体验成为京城文化消费的新时尚。如今，到吉祥大戏院看一场360度沉浸式舞剧，喝上一杯老字号跨界的“戏曲咖啡”；谭家班入驻百年戏楼天乐园，来一场国粹体验之旅，看传统戏曲焕发新生；正乙祠戏楼、颜料会馆等文物古建通过“会馆有戏”品牌，将昆曲、曲艺等非遗艺术融入当代消费场景；爱乐汇依托三里屯、华熙LIVE·五棵松、常营等商业空间打造多个演艺新空间，累计推出5000余场类型丰富、主题多元的音乐表演。77剧场、大华城市表演艺术中心将工业遗迹、商务楼宇转化为互动式观演空间，年轻观众占比超70%。开心麻花·花花世界、繁星戏剧村等商业综合体和园区街区项目，通过“演艺+餐饮+文创”模式，年演出场次均超600场，成为商圈消费新引擎。

　　暑期来临，北京文化消费再度升级，文博IP焕活国风消费基因。在Re睿·国际创忆馆，AI/VR/黑科技把工业筒仓变成时光舱；法海寺壁画艺术馆用数字魔法唤醒沉睡的壁画瑰宝；延庆的“妫河夜画”可以乘船漫游东湖公园，融合灯光、全息投影，体验“船行画中，步步仙境”的旅程；王府井工美大厦“予寻空间”集结11位新晋国家级非遗代表性传承人的力作；平谷区大溶洞全息投影数字化应用项目施工接近尾声，计划于暑期正式推出。

　　老字号作为时尚消费的文化根基，抢占了时尚话语权。“前门之夜科技体验馆”借助科技手段带领消费者体验老北京；朱炳仁中轴线艺术馆“非遗铜学堂”可以体验一场铜画制作手工体验；百年瑞蚨祥国风美学文化体验空间开放，350平方米沉浸式体验空间，可以体验品牌历史文化展陈、惬意茶歇品茗、国风艺术摄影等服务。

　　暑期来临，亲子游客不仅可以体验文化的多样性，还能加入研学营，全面感受北京文化消费的内在影响。同仁堂知嘛健康7月2日启幕，在这里可以感受官方认证的中医药文旅消费标杆；北京世园体验古生物研学基地，零距离围观数万件珍贵标本；八达岭机场还能挑战八达岭低空飞行、直升机长城观光游览、高空跳伞、航空科普研学等。

　　从核心区、中心城区到生态涵养区，从银发族到Z世代，每个群体都能在不同的文化空间中找到归属。北京市商务局方面表示，从文化传承到扩大消费，从产业升级到民生改善，北京正在通过场景焕新、各区联动、跨界融合、科技创新等方式持续赋能时尚消费，这些实践不仅提升了北京的城市时尚品位，更增强了消费者的文化认同，为北京的消费市场注入了新生动力。

　　在推进国际消费中心城市建设进程，北京深入挖掘城市时尚基因，充分发挥时尚消费的引领作用。北京商业经济学会会长王成荣指出，北京拥有得天独厚的文化底蕴，如何将这些丰富的文化资源高效转化为具备市场竞争力的消费资源，是当前亟待解决的重要课题。这不仅需要配套的投资支持与政策引导，更要通过市场化运作机制，充分激活文化消费潜力。在时尚消费领域，北京应当精准把握文化时尚、艺术时尚、体育时尚等多元化发展趋势，构建完善且富有活力的时尚产业生态体系。

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